第四届北京传统音乐节上，访北京传统音乐节艺术委员会主任、中国音乐学院教授樊祖荫。
——访北京传统音乐节艺术委员会主任、中国音乐学院教授樊祖荫
第四届北京传统音乐节上，110分钟的《云南乡音》节目表演现场被围得水泄不通。民间艺人们身着日常衣服，手拿自制乐器，不加雕琢的唱腔，原始自在的舞步节目带来了人们对“第四届北京传统音乐节”的关注高潮。
演出间隙，记者有幸采访到了对民族和民俗音乐深有研究的北京传统音乐节艺术委员会主任、中国音乐学院教授樊祖荫先生。老先生激动的告诉记者“这个节目参演人员都是来自云南7个不同民族支系的共46位民间艺人，他们平时手握锄把且天生能歌善舞，这次演出的节目类型包含了歌、舞、丧葬诵经调、叙事古歌、四弦琴古乐调等。”
从演绎自己的劳作到远古的祈祷仪式，再创浓郁神话——云南缘故先民对精神的信仰用原生态的音乐形式表现的淋漓精致。
樊祖荫向记者解释，“原生就是来自民间传唱的，包括最原始的曲调、内容、曲风等等，是从最早民间的生活中慢慢产生的音乐，也反映最原始的人们的生活。音乐本质应该保持原始。”
当谈起原生态民歌在中国传统音乐中的影响时，樊祖荫的话匣子一下子打开了“这是我们传统音乐应该关注的一部分，传统音乐对于中国音乐来说是一个根基，而原生态民歌是传统音乐中很重要的一部分，中华民族有56个民族组成 55个是少数民族，他们的艺术很丰富，每一个民族都有自己原生态的音乐表达。她是各个历史时期人民生活的生动写照，反映了时代生活的方方面面，如果中国音乐想发展好，做出中国的风格来，必须要在这个基础之上创新。”
对于一个从事多年民俗音乐研究的老教授，对传统音乐饱含着深切感情的音乐痴迷者来说他也向记者道出了少数民族音乐研究中存在的困难，“其实最大的困难就是从事少数民族音乐的人才太少，解放之后从事少数民族音乐研究的都是汉族音乐家，虽然音乐家们都是很专注的研究，可是终有差距 ，因为不是本民族的，不懂少数民族人们的思维，不通他们的语言，就有隔阂，深入不进去，只能看到音乐现象的表面，无法体会文化的内涵，不知道怎么去很好的表达，要是有他们本民族的音乐人才来自己传承，发扬就好了!”就像此次音乐节上设立了‘太极传统音乐奖’就是奖励对传统音乐有抢救、保护、再发现和重建功绩的个人和团队，这是一种很好的激励形式。”
看着一位对传统音乐如此尊重，还有如此有敬畏之心的老者，也许古朴浓郁的民族风情，悠远清丽的本真演出，非物质文化遗产的鲜活呈现需要更多的人来传承和发扬，而如何让少数民族同胞们自己更好的去传承应该是传统音乐研究的新课题。
