文化是旅游的灵魂，文化体验让旅游更添活力和魅力。近年来，江苏金湖荷花荡景区依托地域特色主打非遗文化传承，不断开发景区深度游的内容体验，取得了卓越成效。
非遗文化是中国民俗瑰宝，是地区百姓传承的智慧结晶，具有极高的艺术价值。但由于时代进步，缺乏展示土壤，越来越多的非遗文化日渐式微，大众也错失了体验、感受这些古老技艺和传统民俗的机会，金湖荷花荡率先推出的“观赏游览+非遗体验”融合旅游模式，将“非遗”文化打造成为精致旅游产品，进一步挖掘了景区文化内涵，逐渐建立了荷花荡独有的差异化旅游标签，为景区4A创建增光添彩。
非遗魅力展风采传承人用歌声还原荷荡文化
在景区开展各类非遗活动中，最具影响力的，就是历史悠久，源自金湖荷花荡的“金湖秧歌”。 据了解，金湖秧歌在清末至民国时期基本成熟。这一时期流传有大量唱本，同时也出现了许多著名歌手。从他们可考的家族或师徒传承来看，金湖秧歌流传超过了百年历史，并在2014年7月底，作为传统音乐正式入选第四批国家级非物质文化遗产名录。
作为“金湖秧歌”重要传承地，荷花荡集聚了一大批非遗大家，而活跃其中的非遗传人中，更有师承三代的歌手传人“活化石”张忠祥，民间唱本收集家徐吉清等泰斗级的人物。通过他们的长期努力，为景区培育了良好非遗氛围，用歌声还原了最原汁原味的荷荡文化。
“金湖秧歌的曲调节奏明快、清新悦耳，既有北方民歌的高亢豪放，又有南方民歌的舒缓流畅。‘四句头’、‘五句半’、‘抢八句’、‘串十字’、‘斩龙头’等丰富多变的调名表现力极强，风格不同的曲调更颂唱了荷花荡人民的生活文化。”省级非物质文化遗产传承人张忠祥这样告诉我们。
今年80岁高龄的张忠祥是金湖秧歌代代传承的亲历者。从18岁农忙时节在田间为劳动者高歌，到如今年过耄耋依旧执着在薪火相传的伟大事业中，他用60多年的生命长度续写了金湖秧歌的历史，更以荷花荡为平台，不断传播秧歌文化的种子，培育了不少热爱这项事业的后来人。
文献资料的记录对于金湖秧歌的传承同样格外重要。今年78岁的徐吉清就是这项工作的伟大接力人。从口口相传到记录整理，二十多年间，徐吉清跑遍金湖各个乡镇，与荷花荡及周边的秧歌爱好者对唱，回忆，打草稿，再到一版一版的修改，终于完成了总计4卷，总数301篇目30多万字的金湖秧歌唱本收录，用文献的形式记录下了金湖风俗、民间爱情中的种种文化遗迹，在秧歌爱好者逐渐老去的今天挽救了这项岌岌可危的非遗文化。
“收集唱本的过程非常艰辛，有时候为了一首曲子要去到很远的乡镇，又因为每个乡的调本不同，唱法词谱和表达的情感也有差异，更在无形中增加的编录的难度。”徐吉清说到唱本的收集，脸上总是露出满满的欣慰，他感慨虽然现在年纪大了，唱不动了，但能看到金湖秧歌被完好保持，更能一代一代继续传承下去，就深感到自己的努力是如此有意义。
非遗文化进景区艺术呈现让“非遗”回归生活
金湖秧歌作为民间传统的舞蹈项目，一直深受淮安地区广大人民群众的喜爱。生动细腻的细节描写，情真意切、委婉缠绵、幽默诙谐的表达方式，让人不得不惊叹劳动人民丰富的想象力和创造力。但是缺乏展示平台，与现代人生活的脱轨都让它的发展陷入了艰难，荷花荡以景区为平台，充分挖掘本地非物质遗产文化，梳理这些文化背后的故事，筛选出适合做旅游的名录，进行适当的包装，将“非遗”包装成兼具文化和体验的旅游文化产品，不但帮助了金湖秧歌的传承，更为景区创建4A增添了文化底蕴。
对于荷花荡，非遗与旅游的结合，实际上是文化产业和旅游产业相融合的产物。未来，荷花荡还将在保护、传承的基础上，对展示的方式加以创新，进行差异化发展，在保持其原有文化底蕴的基础上进行展示。在“非遗”的演绎方面，也将打破传统的演绎方式，以更多互动性趣味性的方式展示，让游客能体验能参与，让传统的“非遗”焕发出活力和魅力。
(通讯员：孙本梅 肖春苗)
